青銅的造型方法
不論是幾何造型還是動物造型，青銅藝術家們都有非常自覺的美學追求，經過幾百年的傳承，從陶器時代開始，造型藝術已經積累了相當豐富的實踐經驗，一些基本的樸實的美學原則和造型方法已經有一些實物模式，在一代代師徒的口授心傳之間，這些美學經驗得到流傳，並不斷積累和創新，才使我們今天能夠看到青銅器有如此豐富而精美的造型。而且，這些經驗對後世的陶俑、漢代石畫像、石窟藝術等都產生了潛移默化的影響。
青銅器總的造型特點是結構比較嚴謹，這是它的實用性所限制的，它不是純粹的藝術品，不可能有大膽的誇張變形和奇異的結構，實用的功能限制了造型的嚴謹，青銅藝人只能在滿足功能的前提下去追求器型的美化和外在的裝飾。所以，青銅造型首先要追求比例的協調。最明顯的例子是鼎，它的耳、腹、足構成了上、中、下三段，每一段的長度各不相等，但比例協調，視覺上重心處在中段，有一種穩定的平衡感。鼎足的大小與它的高度也有一定的比例關系，不致過粗和過細。這些比例關系，青銅藝人不一定有嚴格的量化，他們靠的是一種經驗和感覺，感覺上的協調就會讓人有基本的舒適感。
光有協調不一定很美，所以青銅造型還講究變化。同樣是圓鼎、方鼎，每一只都有變化，都有不同，這種變化不僅僅是外部裝飾件的變化，還有器型樣式的變化，如不同形狀的足，不同形狀的腹。圓鼎的腹更是變化多端，有的腹鼓，有的腹直，有的腹垂，有平底腹，也有凹底腹。同一青銅器內各部分也講究變化，避免單調和呆板，而將不同的動物形象塑造成青銅器皿，更是變化無窮。
其次，講究對比統一，講究矛盾搭配。對比統一也是變化的結果。如大與小的對比和搭配、直與曲、剛與柔、靜與動、虛與實、簡與繁等，都可以在一件器具中通過合理的組合形成一種和諧之美。在幾何體加動物飾件的器具中，這種例子很多。如婦好 尊，上有一大一小、一靜一動的兩只 ，形成鮮明的對比，又如蓮鶴方壺，凝重的方壺體與鏤空上爬的曲龍及輕盈欲飛的鶴，也是一輕一重，一靜一動，一剛一柔，有一種和諧之美。
所以，結構上的嚴謹比例，樣式上的豐富變化，以及形體上的對比搭配，共同成就了青銅造型之美。
青銅造型藝術，近對秦漢的雕塑（陶俑），遠至明清的陶瓷和家具，都有著深遠的影響。而從青銅雕塑中產生的現實主義精神、青銅紋飾中產生的抽象與神秘，也滋養了一代又一代藝術家的心靈。
青銅動物雕塑和人物雕塑的產生，為秦朝誕生兵馬俑雕塑積累了豐富的藝術經驗。秦兵馬俑堪稱中國乃至世界雕塑史上空前絕後之作，不僅數量眾多，有七千餘件，同時具有寫實特點，塑造了不同身份、不同年齡、不同個性的人物，其個體神態、氣質刻畫，都與外部形體融為一體，達到了極高的藝術水平，這種寫實傳統和技法還是來自於青銅雕塑經驗。
在漢俑注重氣韻的寫意中，我們也能感覺一些青銅動物雕塑的影子，漢俑並不追求對人物純客觀的描寫，不注重身體細部的精雕細刻，只是象征性地、粗輪廓加以描繪，賦予其豐富的感情色彩，傳達出獨特的神韻。1967年出土於陝西歧山賀家村的青銅牛尊，也是這種寫意手法的傑作，此尊整體水牛狀，體態渾圓，四蹄粗壯，頭部前伸，雙目圓睜似在鳴叫，並不見細部輪廓和肌肉特點，牛角和牛頭的處理更有幾何化傾向，但造型傳神可作為漢俑這種寫意藝術的源頭。
青銅紋飾、金文，對後世的書法，山水畫，工藝美術等，也產生了深遠的影響。總之，青銅藝術不僅揭開了中國文明的序幕，也為中國藝術和美學奠定了堅實的基礎。
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