青铜的造型方法

不论是几何造型还是动物造型，青铜艺术家们都有非常自觉的美学追求，经过几百年的传承，从陶器时代开始，造型艺术已经积累了相当丰富的实践经验，一些基本的朴实的美学原则和造型方法已经有一些实物模式，在一代代师徒的口授心传之间，这些美学经验得到流传，并不断积累和创新，才使我们今天能够看到青铜器有如此丰富而精美的造型。而且，这些经验对后世的陶俑、汉代石画像、石窟艺术等都产生了潜移默化的影响。

青铜器总的造型特点是结构比较严谨，这是它的实用性所限制的，它不是纯粹的艺术品，不可能有大胆的夸张变形和奇异的结构，实用的功能限制了造型的严谨，青铜艺人只能在满足功能的前提下去追求器型的美化和外在的装饰。所以，青铜造型首先要追求比例的协调。最明显的例子是鼎，它的耳、腹、足构成了上、中、下三段，每一段的长度各不相等，但比例协调，视觉上重心处在中段，有一种稳定的平衡感。鼎足的大小与它的高度也有一定的比例关系，不致过粗和过细。这些比例关系，青铜艺人不一定有严格的量化，他们靠的是一种经验和感觉，感觉上的协调就会让人有基本的舒适感。

光有协调不一定很美，所以青铜造型还讲究变化。同样是圆鼎、方鼎，每一只都有变化，都有不同，这种变化不仅仅是外部装饰件的变化，还有器型样式的变化，如不同形状的足，不同形状的腹。圆鼎的腹更是变化多端，有的腹鼓，有的腹直，有的腹垂，有平底腹，也有凹底腹。同一青铜器内各部分也讲究变化，避免单调和呆板，而将不同的动物形象塑造成青铜器皿，更是变化无穷。

其次，讲究对比统一，讲究矛盾搭配。对比统一也是变化的结果。如大与小的对比和搭配、直与曲、刚与柔、静与动、虚与实、简与繁等，都可以在一件器具中通过合理的组合形成一种和谐之美。在几何体加动物饰件的器具中，这种例子很多。如妇好尊，上有一大一小、一静一动的两只，形成鲜明的对比，又如莲鹤方壶，凝重的方壶体与镂空上爬的曲龙及轻盈欲飞的鹤，也是一轻一重，一静一动，一刚一柔，有一种和谐之美。

所以，结构上的严谨比例，样式上的丰富变化，以及形体上的对比搭配，共同成就了青铜造型之美。

青铜造型艺术，近对秦汉的雕塑（陶俑），远至明清的陶瓷和家具，都有着深远的影响。而从青铜雕塑中产生的现实主义精神、青铜纹饰中产生的抽象与神秘，也滋养了一代又一代艺术家的心灵。

青铜动物雕塑和人物雕塑的产生，为秦朝诞生兵马俑雕塑积累了丰富的艺术经验。秦兵马俑堪称中国乃至世界雕塑史上空前绝后之作，不仅数量众多，有七千余件，同时具有写实特点，塑造了不同身份、不同年龄、不同个性的人物，其个体神态、气质刻画，都与外部形体融为一体，达到了极高的艺术水平，这种写实传统和技法还是来自于青铜雕塑经验。

在汉俑注重气韵的写意中，我们也能感觉一些青铜动物雕塑的影子，汉俑并不追求对人物纯客观的描写，不注重身体细部的精雕细刻，只是象征性地、粗轮廓加以描绘，赋予其丰富的感情色彩，传达出独特的神韵。1967年出土于陕西歧山贺家村的青铜牛尊，也是这种写意手法的杰作，此尊整体水牛状，体态浑圆，四蹄粗壮，头部前伸，双目圆睁似在鸣叫，并不见细部轮廓和肌肉特点，牛角和牛头的处理更有几何化倾向，但造型传神可作为汉俑这种写意艺术的源头。

青铜纹饰、金文，对后世的书法，山水画，工艺美术等，也产生了深远的影响。总之，青铜艺术不仅揭开了中国文明的序幕，也为中国艺术和美学奠定了坚实的基础。